美國內戰！橫掃一切牛鬼蛇神！

之前看到某遊戲群組一玩家分享其自製mod裡美國內戰的劇情，當時還被其創意力量和幻想嚇了一跳，孰知維珍尼亞州夏洛蒂鎮(Charlottesville, Virginia State)的「右派團結大會」所引發的暴力衝突竟使得上述假想似乎有成眞的可能。

論壇歲月

之前在報章上看到某論壇關站的報道，內有轉載一些網友為此扼腕嘆息的留言。雖非該論壇會員，但對網友所言感同身受。

Bye, Chester Bennington

眞是令人悲傷的七月…

才勉強從月初劉曉波之死—標誌著八十年代的終結—的震驚中抽離出來，又因今晨的突發新聞而扎進另一頭悲痛去：Linkin Park主音Chester Bennington被發現勒頸窒息死亡，一如X Japan已故結他手HIDE的死因，也令我感受到當時人們得知Kurt Cobain死訊時的心情。
因事出突然，在警方調查結果未正式公佈以前，坊間流傳出諸多猜測：有謂酗酒磕藥影響神智的，有謂走不出童年遭性侵犯陰影而自殺的，也有說是步早前自盡身亡的摯友Christ Cornell後塵甚至遭謀財害命的。
而我卻是至此刻才發覺對Chester的了解實在是少之又少，因而也不對其死因作過多揣測，只隱隱地感到：一個時代要終結了。

Linkin Park是我的搖滾啟蒙。其時我尚是初中生，早餐錢不多，更遑論零花？而小縣城也沒什麼買正版碟的CD店，對Linkin Park最早的了解是MTV熱播的MV和雜誌尾頁的手機彩鈴購買列表。當時就純粹地覺得他們的曲風很熱血澎湃和似乎很當紅，碰巧迷上搗鼓音響器材，是以在逛學校附近的一小CD店時買下了不記得是不是人生第一隻CD，還是盜版的，Linkin Park的雜錦碟Minutes To Midnight, 在未有電腦和連網前藉此熟悉Linkin Park的作品。Linkin Park陪伴了我整整的中學時期，即便後來認識了更多不同的歌手和音樂類型、流派，Linkin Park的不少作品仍存留在我的電腦和手機裡。所以在後來看《變形金剛》系列電影時《What I've Done》等曲響起時，心中充滿共鳴。大抵有不少Linkin Park的樂迷也是這麼長大的吧？

在KPOP韓流席卷全球的今天，也少有像當年那樣沉迷Linkin Park；斯人已去，樂隊未知會否隨即解散？
Chester Bennington, 雖對你了解不多，但Goodbye and may you rest in peace.

永遠懷念。

我很喜歡Grunge風格的周國賢但我寫不好原因啊啊啊啊啊

每當看到人們提及周國賢時情不自禁地覬覦其美色而鮮見談論其作品風格更莫提其樂隊Zarahn時，便不免深感可惜。
私以為，周國賢之所以獲公認為港樂才子，很大程度上在於其作品風格不落俗套。

最初知道周國賢，是通過其樂隊Zarahn，恰恰與多數人相反。感謝其時尚未受韓流入侵的MTV, 其節目「In粵榜」上所播放的Zarahn出道作《搖滾小學》的MV對於當時剛入坑搖滾樂的我來説實在是有驚為天人的感覺。在網絡尚在普及的年代裡，Zarahn和Linkin Park是我的搖滾啟蒙。
在家裡終於接通網絡後，所做的當然是瘋狂地搜刮收集Zarahn的作品和做功課了解關於樂隊的種種，亦因此在音樂網站的推介下試聽作為樂隊主音的周國賢的個人作品，第一感覺便是相見恨晚。
對於處於青春期的少年來說，自然容易為J Rock的熱血、活力、輕快所吸引，而這類曲風在主流港樂裡依然是少見的。感謝其時尚未受封鎖的維基百科，通過有關周國賢及其樂隊的詞條介紹，才知道原來周國賢作品裡的J Rock風格很大程度上受其日韓留學經歷的影響。感謝偉大的魯班，其後按圖索驥，瀏覽周國賢及Zarahn各成員的部落格，對他們有了更深入的了解。

華納時期的周國賢，雖包裝為偶像歌手且以情歌作主打，但感謝黃偉文、林健華和梁柏堅，地名入詞增添異國風情外，周國賢與其韓籍老婆的愛情故事也使其作品倍添眞情實感，更能打動人，使得沒有戀愛經歷的人也能在其作品中感受愛恨悲歡、憧憬初戀。
然而在香港娛樂圈，做偶像歌手容易，成為有才華的偶像歌手卻難能可貴。感謝周國賢，沒有向充滿商業考慮的主流音樂妥協，反創作出一系列漸臻成熟的作品。孤勿論為鄰近地區歌迷誤讀的近期的作品，光其出道時的數張專輯已很顯見其獨特：一則曲風Rock而不Pop，二則主題並不限於情愛離合。要非如謝安琪般擁有近乎犯罪般的美貌的話，估計早成滄海遺珠。

雖則珍藏的CD都被家人誤當垃圾丟棄了，但還是很感恩曾擁有過在機緣巧合下在縣城CD店淘得的大陸版《溫室氣球》專輯。這張專輯附送的周國賢手繪插畫、結他譜，後來也激勵我在繪畫、樂器方面的學習。而專輯裡除如《不敵》、《地下街》、《理智與感情》和《告一段落》等使之成周國賢神專輯之一的情歌外，其餘幾首不同主題的非情歌在詞作、編曲方面也非常出色，尤以改編AMK的《請譲我回家》為最，尾段的Bass、鼓點的漸出漸入使得整曲高低起伏、稜角分明，令人忍不住因之搖頭晃腦。
查看歌曲信息才知道編曲的正是周國賢所在的樂隊Zarahn, 因而歌中有著其樂隊明顯的風格特色。記得在周國賢的部落格裡看他說過Zarahn的曲風是偏Alternative和Grunge的，反正在尚處口腔期而文化觸覺遲鈍的香港地及華人圈都是不怎麼討喜的。然而不知怎地我對Zarahn的風格卻很是受落，尤其是那易令人聯想到頹喪、厭世、消沉的Grunge Rock更是教我為之著迷，興許體質生來就是悲觀消極的緣故？雖然Zarahn僅推出過三張唱片便無限期冬眠至今，但他們的作品對於我來說仍是那麼的百聽不厭，甚至特意找來他們的demo、unplugged作品及樂隊成員參與製作的歌曲如E記伊維特的幾首單曲和謝安琪演唱的電視劇《殭》的主題曲《諸神混亂》等。

在這裡又要插敘一下與Zarahn的demo《猛鬼街》有關的一件往事。話說中學時期瘋狂迷戀周國賢和Zarahn的同時也喜歡著一位姑娘，某次晚修，她那和我並不很熟的閨密在課間突然坐到我隔壁說好奇我正在聽什麼歌，而其時正播著《猛鬼街》。這歌播了才不到一半我便從其困惑、驚詫、莫名其妙的表情裡知道我所鍾愛的音樂對於主流大眾來說是難以理解的。自此之後和所喜歡的那位姑娘好像也不再有什麼交集。後來才想到可能與上述經歷有關。但是我並不後悔，沒有共同愛好終難長久。

Zarahn進入冬眠期後周國賢又再度solo發展，後來幾經起落、數到隱退，用他自己的話來說，就是總是做出不合時宜的選擇，譬如出道伊始便坦承其人夫身份、引人犯罪；繼而在人氣正旺時冒險組band—私以為沒有Zarahn前期試水溫，Mr.、Dear Jane等Pop Rock band後來的發展絕對會更加艱辛；在後樂隊時期，甚至乾脆打理家族生意，險些放棄音樂創作，幸得老婆鼓勵才復出樂壇，且在後起之秀異彩紛呈之時尚可重新積聚人氣、衝擊獎項；卻可惜後來又因與助手緋聞、婚變傳聞而生出情緒病來、遠走加拿大；感謝藍亦邦，將周國賢拉出谷底，使之重現人前，希望藍亦邦的身體亦早日康復、再戰樂壇。
而周國賢數起數落的經歷，也帶給其作品風格明顯的改變。如果說剛出道及樂隊時期的周國賢慣於情感宣泄的話，那麼《Implode》專輯起的周國賢便有別於《College》嘗試轉換風格的曖昧，明顯的是對現世、時事的關注；受New Age思想影響，和小克合作所製作的一系列作品明顯將境界層次大大提升，當中尤以《Live A Life》這張神專輯為代表，時空三部曲亦是港樂中難得一見的宗教思想入詞入境的佳作，令人在欣賞作品的過程中仿佛超脫俗世、維度限制而追憶宇宙、生命歷程，且啟發聽者思考。在走出情緒病困擾後，周國賢的作品開始回歸簡樸、純粹，這從其編曲中越發加重木結他Acoustic技法便可以看出來；至於電結他的怒嚎雖在《College》起便漸次減少，令J Rock愛好者為之婉惜，然而新專輯《風起》裡引入提琴、鋼琴等樂器的新嘗試卻是令人眼目一新，且編曲上更見華麗，實是更上一層樓。

但周國賢之所以能俘獲眾人芳心，一定程度上在於其作品充滿感情。每每談論周國賢，總會看到有人拿他的唱功、Live說事。誠然，每個人都有其黑歷史，周國賢也不可避免地有過不堪回首的現場表演，但士別三日，在下一番苦功過後，今時今日是明顯地可見改善。批評者指周國賢唱歌不夠氣，這部分是受其哮喘病史影響，然而也生出獨特的腔調，相信有一大部分人是因此而迷上周國賢；此外或許是受其性格影響，本質上內向、害羞，使得其難免怯場，然而在其自行錄製的Cover影片中卻是感情澎湃、超常發揮，起碼令人感到他對音樂的熱誠。較之如《我是歌手》之類的唱歌機器，我倒寧願坐這唱著《Children Song》的小孩子的成長。

在現今的時勢，像周國賢一類的小眾歌手似乎短時期內依然不能為大眾所認識，但像現在流行的一個音樂軟件裡的評論所言：與其所喜愛的歌手紅遍千家萬戶，倒不如其如滄海遺珠以彰顯自身品味，可以的話還希望監獄是以按喜愛歌手、風格分倉的。

變老的標誌

早前因卸载某刷机软件(他妈的ROOT大师，说的就是你！！！)，遭到该流氓软件报复，居然将我电脑F盘的文件悉数删除，尸骸无存(在此必须黑心的咀咒该软件开发者千次)！！！

雖然島國動作教學片因存放在工作專用盤而倖免於難，但我多年珍藏、苦苦收集的四千多首mp3文件，連同我的系列遊戲合集，竟霎眼間灰飛煙滅。當其時眞個是欲哭無淚，無言問蒼天……沒想到躲過了勒索程式，卻避不開支那製流氓軟件，加上平時沒有做好備份，所以活該被原教旨IT狗批評我是不備份、不用正版軟件才中的招。

但過去已經過去，曾經畢竟只是曾經。再怎麼驚詫、憤怒、懊惱、傷心，也不能使糟刪除的文件失而復得，唯有逐首逐首地將之下載回來。畢竟我也是經受過珍藏CD被家人誤當垃圾棄置之痛……

但今時不同往日，鄰近地區的音樂軟件公司為牟利，打著保護版權的幌子，甚至連試聽也要付費(儘管某公司當初起家還是靠P2P技術的，也好意思談版權？)這倒其次，要這曲庫齊全，為共享版權而非濫用版權牟利計，我不介意付費。偏偏現況卻是曲庫未曾統合，要找某類型歌曲(如日文歌)必須靠某軟件。撇除使用體驗，光為了下載首歌在電腦安裝數個音樂軟件，這一點已經很反智了。

所幸後來找到了一個瀏覽器插件，可以下載網站播放的音樂緩存，加上此前為分享資源而將部分歌曲和遊戲上傳到某網盤(果眞是施比受更有福)，且歌曲列表尚存，只需按圖索驥，工作量頓減。然而整個恢復計劃還是很花時間精力。這不，輾轉各網站下載歌曲、部分格式需轉錄、重新整理文件名、修改標籤等，竟浪費我個多月時間，使得我都無暇閱讀、煲劇、看電影。那個流氓軟件及其開發者實在可怒也！

不過在找歌過程中，也得獲一些感悟。
很多時候我們喜愛一首歌，除卻其旋律動聽、編曲用心、詞句共鳴、感情投入、歌者技巧等因素，適逢其時的人事回憶也有很大影響。是故在試聽、等待下載之時，儘管明知後面還有過千首歌未及尋回，還是會情不自禁地沉湎其中，不能自拔。印象較深的有Twins的《我們的紀念冊》、《幼稚園》等—光是聽到前奏響起，便已起了一身雞皮疙瘩；往日同窗歲月猶歷歷在目，而如今早已各散東西、功成名就—不免有光陰似箭、時光荏苒之感，更覺人生滄桑、歲月如歌。

這，就是變老的標誌吧？

我愛MLA

MLA, 即My Little Airport, 是香港的一支獨立樂隊。某活動舉辦方寫的MLA簡介很有意思—「創作歌曲過百首，但從未取得任何獎項」。以致Eason也忍不住在某年叱吒樂壇頒獎禮上公開推介MLA, 頗有婉惜滄海遺珠、提攜後輩之意。

最初認識這支樂隊，是因一停刊已舊的半月刊政治雜誌樂評專欄上的一篇文章。因該專欄先前有關電視劇《天與地》片尾曲《年少無知》的評論深得我心，是故很是認同該主筆眼光，便循其介紹找來MLA的作品細細欣賞。

還記得第一首聽的MLA的歌是《九龍公園游泳池》，一播放便為其悠閒、慵懶、輕快的旋律節奏所吸引；雖自命搖滾樂迷，但實際聽歌很雜，不同曲風、種類也能接受，對其分類也略知一二，卻不知該如何歸類MLA：既似民謠，然又有電子的跳躍，偶爾也有搖滾、朋克的編曲，還有一些則是純電子琴伴奏的輕音樂。
然而再細聽下去，才發現歌詞方是MLA的致勝之道。

MLA的歌詞大部份由成員林阿P包辦，而他同時是大部份曲的作者，剩下的就交給主音Nicole，偶爾還有詩人阿雪的法文念白和詩增添文藝品味(受此影響大學時期特意選修法文堂)；至於結他手阿賢和鼓手阿科則是後期加入的。
MLA的歌詞用詞並不艱澀，通篇就如散文般記敘簡單的小事；然而突如其來的一番感嘆，引起聽眾共鳴的同時，絲毫不覺突兀。如上述《九龍公園游泳池》，描述自己所喜愛的游泳場的同時，也闡發在瀑布下遊玩時所悟明的「我原是世間其中的粒子 如何沖擊我都可以」的道理，卻不見半分說教味。
興許因為就讀傳理系的林阿P和Nicole自身喜好文學，也結識了一班眞·文學青年如詩人阿雪等，所以MLA的歌詞裡常見文學方面的引經據典，如《我在暗中儲首期》裡「妳不是卡列尼娜 我沒佛倫斯基那麼糟」，使得熟知典故的眞文青會為歌詞的貼切而莞爾一笑，而偽文青也可借用以把妹。當然前提是那些典故都用得自然而不是生搬硬套、刻意堆砌。

然而我之所以如此迷戀MLA，當然並不僅僅因其文藝氣息，而是其歌詞足夠寫實，貼近生活，加之其一系列作品道出了從象牙塔走出社會工作、受感情與婚姻困擾之人的心聲，能引起共鳴，不啻是廣東歌的一場革命。
從《只因當時太緊張》、《一畢業就等於失業》到《邊一個發明了返工》、《公司裁員三百人》再到《愛情Disabled》、《我在暗中儲首期》，MLA的歌就是他們的成長日記，將青春的煩惱、暗戀的煎熬、曖昧的無奈、畢業的迷茫、工作的辛酸、婚齡的迫近、供樓的壓力、成家的束縛等等苦況娓娓道來。而我們都是這樣長大的，所以自然會覺得感同身受。
既然是MLA的成長日記，自然他們作品的題材是很寬泛的。正如上面提到，我是從一政治雜誌裡知道他們的，他們有不少作品是有關政治批判的，如直白的《港女，上街吧！》、《Donald Tsang, Please Die!》，嘲諷生活荒謬的《窮人賣屎忽》《瓜分林瑞麟三十萬元薪金》，或在愛情題材裡順便談論下政治的《土瓜灣情歌》、《美麗新香港》。
這恐怕會令偽文青們失望，畢竟政治對他們來說即意味危險。但更失望的，恐怕是那些一犬吠形、百犬吠聲的小粉紅們。因為眞正聽懂MLA的會知道MLA根本他媽的對政治一點都不感興趣。政治多無趣！在九龍塘隊草爆房才是正經事。

雖MLA曲風偏輕快甚至搞怪，但細味其詞作，會發現箇中實隱藏著淡淡的哀愁，而這兩者的強烈對比，則透露出極重的虛無感。虛無，才是MLA作品最大的特色。若不是受薩特存在主義的影響，又怎能歡快地唱出「你改變不了現在 你改變不了將來 你改變不了這時代 大學時你的銳氣現在已經不再」這樣失落沮喪的詞句？反之，最為小粉紅引用說事的金像獎頒獎禮Live版的《美麗新香港》才是最不MLA的。鋼琴伴奏何等悲淒，而「這香港而不是我的地頭 就當我在外地旅遊」又是如何孤苦？傷春悲秋，直抒愁腸的MLA，斷乎不是那向來寧可鬱鬱寡歡也要為聽眾帶來歡笑的天使。而這也旁證了政治現實的殘酷，使得以揭露現實荒謬為樂的MLA也無法逃避現實。現實與荒謬強烈的對比，何等的虛無，而有何等哀愁。

因此，有必要調劑一下這苦悶的現實啊！所以MLA最吸引人的詞作題材永遠是爆房、偷情、曖昧關係這些話題。不論是《濕濕的夢》、《Terence的心事》這類充滿性暗喻的，是《春天在車廂裡》、《迷人的頸巾》這類引誘偷情的，還是《Milan》、《RM1210》這類觀音兵心聲的，愛情Disabled的人其實也很渴望來自他人的愛—當然他們更渴望來自他人的性愛。
除此以外，作為獨立樂隊的MLA當然不能沒有講述樂隊辛酸的作品，如《我是為了兩千蚊才到這裡表演》、《Indie悲歌》、《去信和買碟》等。另外，MLA改編前輩們的作品如林一峰的《浪漫九龍塘》和達明一派的《你望我望》等也做出了自己的風格，反正前者的詞改得很黃就是了～

最後必須推薦MLA向香港獨立樂隊....HUH!?致敬的作品《牛頭角青年》。要不是歌中那句「穿橙色衫的阿Tim」，我也不會因好奇搜索而了解到十多廿年前竟有那麼一隊傑出的獨立樂隊(近來他們復！出！啦！)。MLA歌中提到的....HUH!?樂隊作品《究竟應該點》放諸今時今日也不會覺得落伍。而更令我佩服得五體投地的，是林阿P的詞不僅熟練地引用有關....HUH!?樂隊的典故，而且不少典故是源於《究竟應該點》一曲而又回應該曲的。

如果說每個時代都有其....HUH!?樂隊，那麼MLA即是這個時代的....HUH!?樂隊。
我自然希望多年後會有其它獨立樂隊以其作品回應MLA.



*有感於MLA將繼何韻詩、黃耀明在大陸遭全面封殺的傳言

沉默即幫兇

—「在發生雪崩的時候，沒有一朵雪花認為自己是有責任的。」
—「罪惡遍地橫行，往往在於好人的過份沉默。」

上述都是一度隨「公知」在微博上傳頌一時、不知具體出處的金句，如今已伴隨微博論政熱潮的式微而湮滅在時代的紅流中。這一切，都在於我們在強權、群氓、審查制度前沒有堅守所以為信靠的價值。

每當我因要扔垃圾而不得不從村頭走到村尾的時候，我便忍不住想起上述兩金句。是因為我們村太窮或是衛生意識太差，所以才只設置寥寥可數的幾隻公用垃圾桶，以致擾民如此嗎？斷然不是的。
在前幾年「創衛」(創建衛生城市)時，為配合迎檢，村裡曾為每家每戶配置一隻垃圾桶。當其時，要扔垃圾可不用走半條村遠的路程找公用垃圾桶或去到垃圾站。然而時移世易，因農村地區人們心地偏狹、自私自利，習慣苟且眼前蠅頭小利的小人們為圖自家整潔、方便，雖每日定時有環衛工人統一清理垃圾，仍寧可將自己的垃圾倒在別人的垃圾桶，自然引起他人不滿。這還倒算是小事。前面也說了，每日是定時有環衛工人清理垃圾的。但受害者們就是吃不了虧，乾脆來個一拍兩散，直接把垃圾桶收走，看你扔哪裡？結果其他人有樣學樣，卒之成了今日村裡街道基本上找不到垃圾桶，要扔個垃圾非走大半條村到垃圾站去扔的荒謬境地。以致我因此很是質疑亞當·斯密的人性利己而無意中造益大眾的觀點。當見到街巷因缺少垃圾桶而垃圾遍地，好端端一條村整一垃圾崗、貧民窟一般，我只能又一次服膺黃子華的魚蛋論。儘管明明每日有環衛工人清理垃圾桶，並且我們是交了垃圾費的。
這一切，僅僅由於我們坐看所生存其中的社會敗落而不加挽救，在謬誤乃至罪行面前不堅持善的價值觀。
說到這裡，順道婊一下那些在馬路上橫衝直撞慣了以致行人路都快非行人使用的電動車駕駛者。作為行人行走得如此憋屈，全因我們過份忍讓，而這不能包容，否則便是縱容。

但是我懺悔，為身為懦弱的一員。